見聞感ブログ

演目ではモーツァルトを一つの特徴としているほか、R・シュトラウス《カプリッチョ》のイギリス初演、ブリテン《ルクリーシアの凌辱》《アルバート・ヘリング》初演をおこなったりしている。

しかしグラインドボーン・オペラ祭を夏の英国風物詩としているのは、広々としたマナーハウスの芝生の上で、着飾った観客たちが幕間にくりひろげるピクニックだ。ロビーがない上、80分もの休憩時間を幕間に設定されているおかげだが、高級車に大きなバスケットと椅子・テーブルをつみこんでやってきて、シャンパンを開ける優雅な一団も見かける。

要予約だが、レストランも二か所にある。

服装は「強制ではないが男性はブラックタイ着用が慣例」とパンフレットにまで記されているので、正装したほうが無難かもしれない。

ロンドンの南80キロにうつくしい館をかまえていた貴族ジョン・クリスティーが、ソプラノ歌手の妻オードリーのために敷地内に座席数300というこぢんまりとしたオペラハウスを建てたのが、このオペラ祭の発端。

ときおり有名歌手を招いてサロン・コンサートも開いていたクリスティーは、周囲のすすめもあって、1934年《フィガロの結婚》で音楽祭を始めた。

国の補助を受けていない私的音楽祭という特徴はいまも同じで、若手歌手の育成に努め、また小劇場という条件をたくみにいかした斬新な演出でも知られる。

90年代に入って改築をくりかえし、現在は最新の舞台機構やリハーサル室も整っている。

ロケーションを最大限に生かすスペクタクルな演目が多く、とりわけ《アイーダ》は有名だ。
ほかに《トゥーランドット》《トロヴァトーレ》など、スペクタクルな演出の無公口に出会うことができる。

夏は夕立が多いので、レインコートか傘を持参することをおすすめする。
野外なので服装はラフでもかまわないが、平土間に座るなら上着・ネクタイを着用したほうがよい。

公演は夜九時頃から始まることが多い。
土景不祭期間中はホテルも混むので、早めの予約が肝心。
モーツァルトが泊まったことでも知られるドゥエ・トッリはヴェローナ最高のホテルだ。

観光名所としてはジュリエットの家は必見。
中庭にジュリエットの可憐なブロンズ像が立つ。

『ロミオとジュリエット』の舞台としても知られる古都ヴェローナの遺跡アレーナは、現存するローマ時代の闘技場のなかでも最重要建築物。

記録では19世紀半ばごろにロッシー二とドニゼッティのオペラが上演されたとあり、その音響効果のすばらしさとユニークな雰囲気は、早くから知られていたらしい。

いまではイタリアの夏の風物詩となっているこの音楽祭は1913年に開始された。ヴェローナ出身のテノール歌手ゼナテッロが興行師ロヴァートとともに野外オペラ公演を企画、第一回公演は《アイーダ》だった。

第二次大戦中は一時中断したが、戦後再開して以来、毎年多くの観客を集めている。

オペラ上演に使用される会場は数か所あり、メインは祝祭大劇場。
1960年に完成し、舞台の間口は30メートルもある。客席は二層で、床はかなり勾配があるため、どの位置からも舞台がよく見える。

隣接する祝祭小劇場はシューボックス型で、立ち見席もある。フェルゼンライトシューレは直訳するとヨ序壁乗馬学校」。
かつての夏の馬場に可動式の屋根をかけたもので、せり以外に舞台機構がなく、吊りものなどが使えないという制約があるが、かえってそれをうまく利用した演出が多い。

このほか、見本市会場魔笛ホールや大司教宮殿囚のホール(レジデンツホーフ)などでもオペラが上演される。

1920年に、演出家マックス・ラインハルト、作曲家R・シュトラウス、指揮者シャルク、作家ホフマンスタール、美術家ロラーという、当時の世界的芸術家たちにより設立されたフェスティバルは、ワルター、トスカニー二、フルトヴェングラーという巨匠たちが出演して、世界最高の立景不祭という評価を得た。

およそ一か月間、オペラばかりでなくオーケストラ・コンサートや室内楽、リサイタル、演劇などが上演される一大芸術祭である。

戦後はカラヤンが君臨、1967年には復活祭音楽祭を開始し、当時ウィーン・フィルと決別していたため手駒ベルリン・フィルを呼んでオペラを上演した(ベルリン・フィルはコンサート・オーケストラなので、通常はオペラ上演の演奏はしない)。

もう二大会前なんだぁ～。
キセキのベスト１６ですもんね。

２００６年のですね。
お正月バージョンってのもおもしろいですね。

アヒャクオリティってなんじゃ？？

この曙の姿は未だにおもしろいwww
相撲だけやってればよかったのに・・・。

ジャニーズって２とかいろいろ分かれてますもんね。

コンサート風景のような絵ですねwww